Eames 100 週年回顧特展記實

Charles & Ray Eames夫婦在傢俱設計史上的崇高地位無庸置疑。今年是Charles Eames的100歲冥誕，配合這個時間點，Eames基金會特別與台灣的傢俱代理商合作，於誠品信義店六樓舉辦了「Charles Eames一百週年回顧特展」，展出時間是2007/06/08至2007/06/17。昨天下午我搶到頭香進場參觀，並且緊接著聽了一場由Eames夫婦的孫子、同時也時Eames基金會總監，以及「Eames Primer」這本書的作者－Eames Demetrios所帶來的演說。

老實說展出內容有點教人失望，畢竟過去曾從日本媒體上得知，日本的Eames特展除了傢俱、影片、玩具、文史之外，還包括向當地頂尖收藏者借展的Eames骨董傢俱，而台灣的展出會場卻只有由代理商提供展示的簇新商品（還漏掉了名椅La Chaise），而且各項經典單品也只是簡單地擱在包裝紙箱的四週，稍嫌陽春了些。不過有機會觀賞幾部Eames夫婦拍攝的短片，並且試躺了真正的Lounge Chair & Ottoman，也算是不虛此行啦。

其實現場除了有兩組名導演馬丁史柯西斯、蘋果電腦總裁賈伯斯、全球首富比爾蓋茲、裕隆集團執行長嚴凱泰先生都有收藏的Lounge Chair & Ottoman，以及LCW、LCM、RAR、DAR、DSR、DKR、DSW、DSX、PAC、DAX、DAW等膠合版／塑料／金屬單椅、Aluminum Group等皮製單椅、Walnut板凳、FSW木製屏風、Eames Sofa和Eames Chaise等等似乎剛拆封的全新單品之外，我自認最值得關注的展品，還是懸吊在展場上空的幾十具骨董膠合板腿形支架，以及2007年的新產品－天藍色與鵝黃色的LCW單椅。

據Demetrios說，膠合板腿部支架是Eames夫婦為二次大戰傷兵所特別設計的。當年的傷兵原本使用的是金屬支架，它不僅重，而且傷兵的斷肢在接觸到支架時也會痛，因此，當時正努力研發膠合版熱模塑形技術的Eames夫婦，便為傷兵精心設計了這個造形流線、重量減輕許多的膠合版支架，前後共計製作了十五萬組。傷兵不再使用後，這些支架多數已遭銷毀，後來經Eames基金會四處蒐羅，我們才能在展覽現場見到這些現今僅存的少數支架。

至於六月下旬即將面世的天藍色與嫩黃色LCW木料膠合板單椅，則是當年Eames夫婦礙於當時科技無法大量產製的顏色，現在經由後代子孫與Herman Miller公司的協助，消費者終於擁有了更多的選擇。Demetrios表示這兩把未上市椅，是除了紐約以外，全世界的首次公開展示。我個人覺得新的顏色簡直美呆，天藍色的LCW，儼然已名列我最想收藏的傢俱清單之中。


Demetrios本人十分親切、不端架子，而且演講內容也相當生動活潑，只可惜擔任現場口譯的先生專業知識不足，有許多關鍵字不是沒被提到，就是在中譯時直接被省略。Demetrios提到了許多Eames夫婦在設計產品時的理念，其中他們最在意的便是「主客關係」（Guest & Host Relationships），因為他們總是試圖以主人的角度，儘可能設計出最令消費者，也就是客人，感到最舒適、滿意而且價格合理的產品。此外，Eames夫婦也認為，設計師所做的事情，不該只是畫出美美的草圖丟給工廠，要別人執行出來，因為製作流程所使用的工具以及各個細部環節，都應該是設計的一部份。

常有設計師抱怨設計時受到諸多約束，Eames的觀點則不然，他們認為「設計在很大的程度上依賴於約束，而且是所有約束的總合。…包括價格、尺寸、力度、平衡、外表、時間等等約束。」而最重要的，便是自己動手解決。Eames夫婦對玩具的製作也相當有興趣，而之所以會著手設計玩具，也是因為想替自己、家人與朋友們製作有趣的玩具，而將使這些作品變得實用的作法，就是大量製造，其中最知名的，莫過於誕生於1952年的「紙牌屋」（House of Cards）。

Eames對「設計風格」的看法也相當特別。他認為就某種意義上而言，「What gives a work of craft it's personal style is usually where it failed to solve the problem, rather than where it solved.」（一件工藝品流露出個人風格的部份，往往是問題無法解決的部份，而非問題已經解決的部份。）他也表示，「別去想其他的傢伙要什麼，而是要明白一個事實，就是當我們自認在某些時候和某些狀態與他人不同時，實際上我們彼此間的相似之處較不同之處該死的多上許多，何況比起樹或石頭，我們人與人之間也顯得更為相似。」

對於Eames的作品，我之前較為關注的僅有傢俱，雖然知道他們曾經拍過一百多部影片，可是我一部也沒看過。不過聽了Demetrios的演講我才曉得，其實我看過其中最知名的一部，只不過我從不曉得原來我在台北市立天文台觀賞的那部短短九分鐘，畫面從一個男人的手，zoom out到10的1次方、10的2次方…到10的25次方；畫面縮回男人的手之後，再一路zoom in到10的-18次方的影片，竟是Eames夫婦1977年時在工作室裡埋首製作出來的矌世鉅作「Powers of Ten」（十的力量）。Demetrios說，自此以後，任何從外太空zoom in到細微處（相反亦然）的拍攝手法，都被稱之為「Powers of Ten shot」，他還舉了「MIB星際戰警」的片尾為例。


而做為設計大師的孫子，Demetrios表示祖父母常帶來出人意表的驚奇。例如：Eames夫婦曾經從莫斯科捎了一封圖畫信（如圖）給他們幾個小兄妹，讓他們解字謎，於是，一件極為普通的事情，也能因為可愛的創意變得份外有意思。各位不妨也來猜猜信裡頭說了些什麼。答案稍後再公佈！

展覽資訊

Charles Eames一百週年回顧特展
時間：6/08~6/17
地點：誠品信義店6F展演廳（台北市松高路11號六樓）
主辦單位：Eames基金會、Herman Miller、雅浩家具

Verner Panton 經典傢俱展

乍看像漁夫的維諾潘頓（Verner Panton），是丹麥知名的建築師和傢俱設計師，早年曾經在Arne Jacobsen的工作室工作。他打破北歐傳統工藝的束縛，運用鮮艷的色彩和嶄新的素材，開發出充滿想像力的傢俱和燈飾。Ｓ形的潘頓椅（Panton Chair）是他最具知名度的作品，至於可容納好幾人的大型Living Tower，即便在今日看來也仍然教人覺得前衛。

11月18日起，Panton的120餘件經典傢俱將在「TADA Center」（台灣建築．設計與藝術展演中心）展出至明年1月14日。趁著空檔，我和老公特別到台中朝聖，順便拍下了這次展出的內容，不過由於展場內部禁止使用閃光燈，有許多經典之作因為本人餓到手抖而被拍得模糊不清，實在可惜。哎，早知道我就帶腳架去了。如果高鐵能夠如期通車，我倒是不介意再下去拍它一次。

這次展出的作品裡，我認得出來的有孔雀椅（Peacock Chair）、小號椅（Trumpet Chair）、心形圓錐椅（Heart Cone Chair）、飛行椅（Flying）、模組椅（Modular Chair）…等等，大多數出現在相簿裡的單品，我都儘可能找出了相對應的品名，有興趣的讀者不妨點選圖檔做進一步的了解。至於此行最棒的體驗，大概就屬能實際進入Panton的大型作品「Visiona」，去享受那種奇妙又帶點魔幻色彩的空間感了。

以下兩個句子是取材自展場牆上的潘頓名言：
I have to exaggerate to make a point.
我必須夠誇張才能讓我的說法被注意。
One sits more comfortable on a colour that one likes.
椅子的顏色是自己喜歡的，坐起來就比較舒服。

附帶一提，其實Fantastic Plastic Machine（田中知之）的「Luxury」專輯封面（上圖），就是取材自Verner Panton的fabric作品。


以下是在Youtube上找到的「Verner Panton Visiona Video Tour」，很珍貴喔！


展出資訊
展覽日期：2006年11月18日-2007年01月14日
主辦單位：行政院文化建設委員會、威察設計博物館 Vitra Design Museum
展覽地點：TADA Center（台灣建築．設計與藝術展演中心）B11國際展演館
展覽地址：台中市南區復興路三段362號
聯絡電話：(04)2229-5848

野口勇：一切均是雕塑。

「一切均是雕塑。任何無阻礙的孕育於宇宙間的物質和想法，在我看來都是雕塑。」；「堅硬的玄武岩、花崗岩等於就是時間的凍結，他們活過比人類更長遠的時代。整個地球是一個活雕塑，石頭則是這地球的皮膚和骨骼，我只是替石頭顯露出一層層的真實。」；「我們只能看見我們眼睛所想看見的，你的腦子裡有多少料 ，你就看得到多少東西。」by野口勇（Isamu Noguchi）。

不知怎的，國內關於野口勇的專門出版品並不多，反倒是大陸不僅發行了他的作品集，網站上也有許多關於他的消息與作品介紹，例如持續興建中的札幌MOERE沼公園、美國郵政總局推出他的紀念郵票，或是紐約長島的野口勇博物館由今年四月份延至六月份開放…等等。我個人相當喜愛他格局宏偉造形簡約的大型景觀雕塑，而他一生戲劇性的經歷與藝術家身份更可說是相得益彰。

野口勇的父親是以英文詩名聞英美兩地文壇的作家野口米次郎（Yone Noguchi），母親李奧妮吉爾莫兒（Leonie Gilmore）則是位美國作家，米次郎以英文寫作時得到她在編輯上的許多協助。李奧妮懷孕後米次郎不願負責回到日本，李奧妮遂於1904年在洛杉磯生下野口勇。1906年起美國西岸發生多起排日事件，李奧妮於是帶著三歲的兒子前往日本，怎料米次郎已經娶了日本老婆。被孤立的李奧妮在日本獨立撫養兒子，1918年又將他送往印第安納州唸中學。1922年畢業後，野口勇同時在紐約哥倫比亞大學和達文西藝術學校就讀，天賦異秉的他很快掌握了傳統雕刻技巧，不久即在美國國家設計學院與賓夕法尼亞美術學院展出自己的作品。

野口勇擅於採用木頭、石頭、大理石、鋼鐵、竹子等各種材料，進行融合東西方文化傳統的雕塑、傢俱、庭園與景觀創作，直至1988年12月30日逝世為止，一生中獲獎無數。除了雕塑，他亦曾為著名編舞家瑪莎葛蘭姆（Martha Graham）設計過舞台佈景，合作期間長達三十年。以日本和紙手工製作的「光之雕塑」（AKARI）系列紙燈，堪稱他最受歡迎的設計，細細的支架搭配上球形、幾何形的紙燈罩，讓藝術品也能以平實的價格深入一般人的居家空間。據報導，美國沙漠女畫家喬治亞歐姬芙（Georgia O'Keeffe）在她新墨西哥州Abiquiu居處的餐室裡，就吊著一個由野口勇所饋贈的AKARI白色紙燈。

1983年野口勇買下一個廢棄的製版工廠，並將它改裝成花木扶疏，可以用來燒製陶藝品且足以陳列大型雕刻作品的工作室暨展出空間，也就是今日的「野口勇博物館」。三年前該館封館，開始行為期兩年半、耗資1350萬美元的整修，今年六月份已經重開放。該館的網站消息表示，目前館內共區分為十三座畫廊，收藏有240餘件野口勇以石頭、金屬、木頭與黏土所製作的庭園景觀雕塑、舞台佈景設計，與知名的AKARI系列作品，而間或點綴以石雕作品的露天庭園裡，則是鋪滿了大量的花崗岩與玄武岩。為慶祝野口勇百歲冥誕，目前「野口勇博物館」與「美國惠特尼美術館」均有大師作品的專題展出，有地緣之便的人不妨前往參觀。

除了創作生涯多采多姿，野口勇的感情生活也頗為精采。他曾是美國芭蕾舞者/編舞家/作家茹絲佩吉（Ruth Page，第一個與俄國芭蕾舞團團長狄亞基列夫共舞的美國舞者）、墨西哥畫家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo，她的生平被拍成電影「揮灑烈愛Frida」）與法國作家安娜伊絲寧（Anais Nin，她和美國作家亨利米勒的一段情被拍成電影「第三情Henry & June」）的情人，也曾是中國四○年代大明星李香蘭（山口淑子，轉往好萊塢發展後改名為「山口雪莉」）的丈夫。想到芙烈達和安娜伊絲的性關係橫跨兩性，而亨利米勒與芙烈達的老公迪亞哥（Diego Rivera）也是淫亂的可以，我就覺得這些文人藝士還真不是普通人物。順道一提，傳聞芙烈達和歐姬芙也曾有過情愛關係。